最近这段时间总有小伙伴问小编昆山玉碎凤凰叫（昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑） 是什么，小编为此在网上搜寻了一些有关于昆山玉碎凤凰叫（昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑） 的知识送给大家，希望能解答各位小伙伴的疑惑。

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今天跟大家分享一下关于昆山玉碎凤鸣(昆山玉碎凤鸣，荷花哭，香兰笑)的问题。以下是边肖对这个问题的总结。让我们来看看。

一、解读“昆山玉碎，凤凰哭，荷花哭，香兰笑”这首诗的含义？

　　　　【释义】：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。　　【出处】：李贺《李凭箜篌引》　　【原文】：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。　　【赏析】：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”是正面写乐声，具有特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。　　【作者简介】：李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人 。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。

二、“昆山玉凤啼，荷花啼，香兰笑。

之一句是借代，第二句是拟人，第三句是典故或夸张，第四句是无，第五句或第六句是通感，第七句或第八句是借代夸张，第九句是典故，第十句是夸张通感，第十二句是拟人，最后两句是夸张或神话。

《芙蓉哭，香兰笑》运用了四种修辞手法:夸张，描写音乐的巨大魅力，使芙蓉哭，香兰笑；拟人，其中“哭”和“笑”被拟人化。

引用，偷偷用刘勰的诗“秋叶露如泪，春花笑随太阳”；感，把音乐的声音变成花的美丽形象。

李平尹倩

【作者】李贺【朝代】唐朝

吴叔同，张，空山上全是云。

江玥为素女的悲伤哭泣，而李萍在玩中国。

昆山断凤哭，荷花哭，香兰笑。

十二门融寒光，二十三丝动紫帝。

女娲炼石补天，石破地，秋雨笑。

梦里山，我教神仙，老鱼舞一波，瘦饺子。

吴不眠，倚桂树。他光着脚飞又湿又冷的兔子。

翻译:

深秋的夜晚，伍肆树童被打了一个漂亮的球。听到美妙的音乐，天上的白云空凝结了，不再飘了。湘鄂把眼泪洒了一地的斑竹，满心哀痛九天。这是因为音乐家李平在北京演奏音乐。

音乐清脆动听，宛如昆仑山玉碎，凤凰啁啾；有时芙蓉会在露珠中哭泣，有时香草会笑。清脆的音乐融化了长安十二城门前冰冷的光气。二十三弦高奏轻弹，感动了高飞的天帝。

高亢的音乐直冲云霄，奔向女娲炼石修补的天空。就像填天的彩石，被打碎了，秋雨落了一地。幻觉中，似乎乐师进入了圣山，将技艺传授给了女仙；老鱼兴奋地在波浪中跳跃，瘦饺子开心地跳着舞。宫中的吴刚被音乐吸引，在桂树下彻夜未眠。桂树下的兔子也站着听，不顾露水，斜着飞，冷飕飕的！

三。如何理解「昆山玉碎凤啼，荷花啼，香兰笑」？

意思是音乐清脆动听，就像昆仑山玉碎凤凰啼；有时芙蓉会在露珠中哭泣，有时香草会笑。诗人的《荷花垂露》模仿的是琴声的忧伤和压抑，《香草的微笑》展现的是琴声的欢乐，不仅可以听到，还可以亲眼目睹。这种表达真的很奇妙。

出自唐代诗人李贺的作品《李平的风雅》。全诗语言优美，构思新颖，手法独特。它只用两句话描述音乐本身，用大量笔墨渲染音乐的动人效果，惊天动地，泣鬼神。大量的联想、想象和神话传说使作品充满了浪漫主义色彩。

全诗(节选)如下:

吴叔同，张，空山上全是云。江玥为素女的悲伤哭泣，而李萍在玩中国。

昆山断凤哭，荷花哭，香兰笑。十二门融寒光，二十三丝动紫帝。

翻译如下:

深秋的夜晚，伍肆树童被打了一个漂亮的球。听到美妙的音乐，天上的白云空凝结了，不再飘了。湘鄂把眼泪洒了一地的斑竹，满心哀痛九天。这是因为音乐家李平在北京演奏音乐。

音乐清脆动听，宛如昆仑山玉碎，凤凰啁啾；有时芙蓉会在露珠中哭泣，有时香草会笑。清脆的音乐融化了长安十二城门前冰冷的光气。二十三弦高奏轻弹，感动了高飞的天帝。

诗的开头开门见山，《伍肆舒通》有着结构严谨的挽歌，以此来衬托表演者的高超技艺。写东西就是写人，有一举两得的效果。“高秋”一词不仅表示时间为九月深秋，还有“秋高气爽”的意思。与“晚秋”“晚秋”相比，内涵更丰富。

两三两句话写音乐。诗人刻意避开看不见的、无色的、难以捉摸的主体(潺潺的声音)，从物象出发来写("空山与云"等。)，用现实和虚构，也用真实和虚幻来写，表现力极强。

悠扬的弦歌一出，空光山野里的浮云就会变得停滞不前，仿佛在低头凝神倾听；擅长打鼓的湘鄂情和素女也被音乐感动得热泪盈眶。“空山”这一句对事物感同身受，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比《天若有情，天必老》(金铜仙人汉歌)更进了一步。

它与后面的“江鄂”句配合、互补，力图使潺潺声神奇美妙，具有“惊天地泣鬼神”的魅力。第四句“李平华奏汩汩”，用“福”笔指出演奏者的姓名，并说明演奏地点。

前四句，诗人刻意突破了一般的按顺序讲述人物、时间、地点的写法，又做了一次精心的安排。他先是写钢琴，声音，然后是人，时间，地点一前一后，穿插其中。这样音乐就凸显出来了，就有了先声夺人的艺术力量。

五六句写的都是积极向上的音乐，但各有特色。“昆山”句以声写，强调音乐的起伏；“莲花”句以声音的形式书写，刻意渲染音乐的优美。

四。昆山凤凰哭是什么意思

昆山玉碎凤鸣，意为音乐清脆动听，就像昆仑山玉碎，凤凰啁啾。

出自:唐的《李平的风雅》

原文:

吴叔同，张，空山上全是云。

江玥为素女的悲伤哭泣，而李萍在玩中国。

昆山断凤哭，荷花哭，香兰笑。

十二门融寒光，二十三丝动紫帝。

女娲炼石补天，石破地，秋雨笑。

梦里山，我教神仙，老鱼舞一波，瘦饺子。

吴不眠，倚桂树。他光着脚飞又湿又冷的兔子。

解释:

深秋的夜晚，伍肆树童被打了一个漂亮的球。听到美妙的音乐，天上的白云空凝结了，不再飘了。

湘鄂把眼泪洒了一地的斑竹，满心哀痛九天。这是因为音乐家李平在北京演奏音乐。

音乐清脆动听，宛如昆仑山玉碎，凤凰啁啾；有时芙蓉会在露珠中哭泣，有时香草会笑。

清脆的音乐融化了长安十二城门前冰冷的光气。二十三弦高奏轻弹，感动了高飞的天帝。

高亢的音乐直冲云霄，奔向女娲炼石修补的天空。就像填天的彩石，被打碎了，秋雨落了一地。

幻觉中，似乎乐师进入了圣山，将技艺传授给了女仙；老鱼兴奋地在波浪中跳跃，瘦饺子开心地跳着舞。

宫中的吴刚被音乐吸引，在桂树下彻夜未眠。桂树下的兔子也站着听，不顾露水，斜着飞，冷飕飕的！

扩展数据:

此诗作于唐宪宗元和六年(811)至元和八年(813)。当时，李贺在长安工作，担任李朗的官员(负责祭祀的九品小官)。

李渊的弟子李平，以弹得一手好琴和汩汩声而闻名。“一日见一面，诸侯即刻相见”，其价值远超唐代著名歌唱家李龟年。他精湛的技巧深受诗人的赞赏。李贺的文章想象力丰富，色彩瑰丽，艺术感染力强。清代傅南将其与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听琴师弹琴》相提并论，建议作为拟声之法。